嘔心瀝血寫出來的歌曲,旋律好聽但不好唱、或唱完聽起來卻怪怪的
這並不是因為你不會寫歌,只是你需要把「訂定音域」放在創作歌曲的首位 訂定音域不只是把最高音跟最低音範圍定出來就好,其中有許多小細節值得你好好探究 大禾音樂整理近期將再版的《第一本照著做就零失誤的音樂製作工具書》其中一小單元 趕緊來看看「訂定音域」如何幫助你的音樂創作更動聽!
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在「影音」主宰世界娛樂的現代
不論是電影、電視劇、動畫片、廣告、電玩遊戲等影像媒體 對於配樂的需求量不僅越來越多,也需要越來越精準、貼合影像畫面 再者近年因為各 OTT(國際串流影音平台)的品質及能見度大幅提升 因此 配樂家的重要性也日益漸增、出路也越來越廣闊 大禾音樂精心為大家彙整了從配樂接案到作曲實戰的四大重點,趕緊看下去! 今夏全面的配樂人才養成計畫
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【馬步計畫2.0 用聲音說故事 電影配樂&音效專班】 正式告一個段落! 透過4位金獎級講師授課、共6堂課程、為期30小時的課程中 分享了非常寶貴的配樂、音效製作技能與業界的實務經驗 大禾音樂節錄這六天課程中的一些內容整理成這篇回顧 如果你想更快了解配樂&音效的基礎、了解業界頂尖職人的想法觀念 那就讓我們一起回顧馬步計畫2.0的課程精華吧!! 聽到橫掃 Billboard 或各大音源榜的作品總能燃起你的「創作鬥魂」? 收到版權公司寄來的收歌訊息卻對「Reference」理解無能? 想寫出好聽(最好是點擊率也高)的歌曲,卻總是卡在一半求救無門? 在7月份剛結束的【創作實戰研習營-就是要你懂流行!大勢金曲製造機】中 游政豪老師帶著大家 從分析 Reference(參考歌曲) 開始,一步一步完成寫歌跟編曲 讓我們透過 K-POP 暢銷歌手 IU 熱騰騰剛突破1億次點擊的歌曲「BBIBBI」 一起深入研究「從零開始」到「完成創作」的思考過程! (正文開始前,讓我們先好好的聽聽 IU 這首「BBIBBI」) 如果你聽(看) MV版 容易分心的話,建議先把歌曲下載下來喔(笑) 第一步、「分析」參考歌曲:以 IU-BBIBBI 為例 ➡ 請先試著把歌曲的重點元素給抓出來 1. 風格:Medium Ballad 中版抒情歌 2. 節拍:Tempo=75(可透過小工具 Tap Tempo 測量) 3. 調性:G key 4. 歌曲重點:節奏組特色強烈;小鼓音色較不搶戲,主要在二、四拍;大鼓有 punch,聲音 QQ 的 第二步、建立「節奏」,找出合適的鼓組音色 ➡ 讓我們從歌曲重點的節奏組著手、逐步建構歌曲雛形 1. 透過聲音素材網站 Splice 找尋合適的音色,再至 DAW 剪貼至想要的節奏位置 (註:Splice 擁有許多音源 Sample,可先於線上試聽,並可下載單個聲音 WAV 檔,網站採吃到飽「月費制」,有長期製作音樂需求可考慮入坑喔,詳情請上 https://splice.com ) 2. 建議大鼓可以開兩個軌道,分別設定不同力度跟音色讓聲音表情更豐富 3. 需特別留意節奏類的 Reverb 與節拍的關係,避免影響節奏組的強度與 Groove (Splice-Sample 選擇與試聽示意圖) 第三步、發想「和弦」進行 ➡ 嘗試及分配歌曲不同段落之和弦進行 1. 較無經驗者可參考原曲之和弦進行,試著彈奏並調整和弦內音或順序 2. 已有經驗者可跟著打底的節奏組,試著彈奏並錄製下各種可能 第四步、「Vocal」旋律發展與佈局 ➡ 有節奏組跟和弦打底後,便可以拿起麥克風試著唱唱看啦! 1. 歌曲的音域建議寫在八度以內,歌手比較能駕馭 2. 在想旋律時也可以同時思考可以加上哪些音色及樂器 3. 每句旋律的尾端要考量到下一句的發動 4. 隨時來回確認旋律是否有不必要的用音、不夠好的就不要硬留 5. 思考旋律時一定要跟著唱唱看,把呼吸及換氣點一倂考量進去 (再回頭看個MV、聽一下 Reference 冷靜一下) 第五步、「編排」各式樂器 ➡ 可以透過「哼唱」來想像每個樂器要怎麼做 1. 加入貝斯 (1) 可增加副歌律動感與前進感 (2) 運用 Side Chain 做出律動,讓鼓跟貝斯的聲音更貼合,亦可避免低音部頻率打架 (3) 因為有 Side Chain,所以第一拍可以加一個增亮的音色補強,例如亮音色的 Pad (補充:Trance 風格的歌曲強化 Compressor 壓縮比例雖破壞樂器之間的動態,但會有良好效果) 2. 加入弦樂 (1) 選擇音色的三大重點:好操作、實用、好聽(這不是廢話?) (2) 選用 Plugin 音源 KONTAKT 中的 LASS Strings 做弦樂四重奏,加上 Albion 的音色做疊合 (3) 弦樂不需 Quantize 得很準,聽起來較有人味、也較自然 (4) 弦樂的重點為「表情」,可利用 modulation 控制力度 (KONTAKT-LA scoring strings 示意圖) 第六步、「後製」將 Demo 精緻化 ➡ 想讓 Demo 更動人,不懂得一些 Editing 跟混音的技術是不行的! 1. 人聲的後製技巧 (1) Editing:將 Vocal 的位置調整至正確的節拍格數,讓 Vocal 的節奏準確 (2) 音準校正:相較於 Auto-Tune EVO ,建議用 Revoice Pro 調整 Vocal 的音高聲音比較不會變形 (3) Compressor:讓動態維持平均聲音會更加緊實(較小的聲音能夠被聽見,過大的聲音會被減弱) (4) EQ:把不要的頻率去掉(例如 Low cut 掉 Room 的環境音、冷氣的聲音等) (5) Delay:主要是為了做出延伸感、空間效果的聲音,需特別留意時間延遲的設定是否能與拍子結合,Feedback(延遲次數)會不會過多 (6) Reverb :做出空間效果,亦利於減少唇齒音 (7) 如用動圈式麥克風(例如 SM58 )錄製 Vocal 聲音會比較悶,透過 Compressor 多壓一些可讓聲音鋭利 (8) 用 Vocal Doubler 做出 Vocal 有立體聲的寬闊感 2. Rough Mix (1) 透過 Side Chain 讓大鼓跟貝斯聲音更緊密 (2) 思考整體歌曲的畫面感,首先抓出各聲部的聲音平衡再進行微調 好~~ 不容易完成一首 Demo 的雛形了 想知道要怎麼讓音樂製作的品質更佳、Level Up 嗎? 編輯:卓怡岑、曾于庭
歌曲、歌詞是音樂創作最初也最重要的元素,若是初次創作的話,要將腦海中的構思具現成詞曲,將更需要具備以下四大能力,才能讓創作過程更順利不卡關。
常常創作到一半就卡住不知該如何完成嗎? 一起來看看究竟需具備哪四大能力、以及如何養成! 「80人交響樂團的好萊塢激昂配樂」、「耗資百萬,遠赴歐洲錄製配樂」...
這些常看到電影預告或配樂花絮中的說辭,讓配樂蒙上一層神秘面紗 究竟真實錄製的管弦樂配樂會經過哪些錄製過程? 而其中的錄音器材、時程規劃、預算等等,又是如何準備與擬定? 就讓我們一起從「管弦樂配樂錄音的前置準備」,揭開配樂錄音的奧秘吧! 寫歌遇到困難的話可以先緩一緩,說不定網路上有好用工具可以幫你解決難關
想讓自己更加進步,需要反覆的練習與改進 做音樂亦是如此,除了知識更需要實戰練習! 或許你沒辦法長時間在工作桌前製作音樂,讓自己累積經驗 但以下5個實用網站與軟體,能夠讓你利用零碎的時間提升音樂製作的不同能力 現在就讓我們一起看看有哪些實用的網站與軟體吧! 在音樂也能夠一個人製作出來的時代,加強各項音樂能力會是很重要的一環
網路上有玲瑯滿目的音樂製作知識,但若不清楚需要學什麼,就好比大海撈針一樣 想要系統化的學習,其實市面上有許多音樂製作的參考書籍可選擇 雖然內容繁多,但卻清楚詳細、系統化的解說各項能力 因此,大禾音樂針對音樂製作的不同能力,整理出數本優質的中文音樂參考書 在書店裡也能夠找到,這些書籍將會是讓你在音樂製作上更進步的好夥伴 接著我們就來看看這些好書有哪些吧! 相信每個創作人會想讓自己的音樂音質更好
此時你將會進入到使用宅錄設備創作的階段 透過宅錄的設備,能夠自己做出音質更好的作品上傳到影音平台 但在第一步選購器材時,想要思考得更周慮,但最後反而太過猶豫而沒有買成 面對這些琳瑯滿目、難以抉擇的器材大海 就讓我們為你整理「音樂創作人第一次選購宅錄器材」的指南! |